martes, noviembre 18, 2008

La Mostra de Valencia

Lo primero que quisiéramos apuntar, centrados en la Mostra del Mediterrani en general, es que el trabajo de Juan Piqueras al frente de este certamen ha devuelto cierta dignidad a un evento de primera importancia cinematográfica y cultural, que ya llevaba muchas ediciones en las que se había perdido el esplendor y la gracia de los primeros tiempos, cuando Honorio Rancaño consiguió traer a figuras como Vittorio Gassman, Melina Mercouri o Yves Montand. La verdad es que habría tanto que decir (como muestra el botón de un homenaje raquítico y anoréxico de 2 films a la maravillosa Isabelle Huppert) que preferimos no entrar en un comentario global.

Por eso, y como participantes de la Mostra Valenciana, vamos a centrarnos en esta sección. Y tampoco para hacer una crítica general, pues el provincianismo, la mediocridad y la falta de criterio y de rigor han hecho penosa, una vez más, la necesaria incursión de los cineastas valencianos en este el primer festival de cine de Valencia. Hay demasiado que cambiar para dejar constancia de todo ello en una simple carta.

Este comentario tiene que ver con el fallo de un jurado que se ha plegado a las exigencias de la industria, del más convencional y conservador punto de vista cinematográfico, dejando fuera del palmarés las apuestas más personales y de mayor relieve cultural, por no hablar de una mejor expresión cinematográfica. El lenguaje del cine es lo que menos ha contado, mientras que el famoseo y el servilismo a los poderes fácticos y mediáticos han ocupado, una vez más, el centro de atención.

Para nosotros, como es obvio, no se trata tanto de ganar o de no ganar un premio. Lo único que pedimos, en el nombre de los futuros participantes de esta sección, que para nosotros debería estar más integrada en la programación troncal del certamen (todo sea dicho de paso), es que se apoye a aquellos productos que intentan hacer un cine diferente, relevante y preocupado por su lingüística. Es decir, ya que la prensa no va a hacer su papel de llamar la atención sobre aquellas obras que tienen un manifiesto valor fílmico (los medios de comunicación en esta ciudad son un tema aparte), esperamos que la Mostra, en posteriores ediciones, permita con determinados dispositivos (entrevistas, encuentros de los autores con los medios, con el público o con entidades culturales, reseñas/críticas, un verdadero mercado audiovisual, etc.) promocionar los trabajos y los autores que tengan algo que decir, más allá de la esforzada carta de presentación industrial, o de los productores consolidados dentro de un estado de las cosas del que, si se sigue apoyando como ahora han hecho a determinados productos carentes de imaginación y sentido cultural, no vamos a salir nunca.

En ese caso, no es que perdamos aquellas personas que intentamos una renovación, es que pierde el cine, y el cine valenciano, que seguirá haciendo los mismos productos de tan escaso interés como la mayoría de los actuales. En definitiva, seguiremos haciendo un cine para consumo propio, sin identidad ni personalidad, que seguirá abocado al triste papel que tiene ahora mismo asignado por los mandarines culturales valencianos.

Ustedes deciden. mono 2/mono 5

domingo, noviembre 16, 2008

La dificultad de orientarse con recuerdos de otras tormentas..

Es complicado orientarse cuando los que mas saben anda perdidos con los maullidos de tanto gato encerrado. En pocos meses hemos pasado de caída suave a ralentización, después de semanas de forcejeos lingüísticos aceptamos crisis como animal de compañía y como se mezclaba con la inflación del petróleo y las materias primas algunos gurús nos advirtieron que podía llegar la temida estanflación en plan Japón años noventa. Al día siguiente estábamos ante un crisis sistémica con apalancamiento de capitales, deserción de la confianza y estrangulamiento del crédito, Esta semana entramos en recesión y aún nos queda llegar a la depresión. Agotados de dibujar panoramas sombríos ya no nos sorprende nada; nacionalizaciones, quiebras, descenso en las ventas, bancos con problemas,¿Socialismo de estado en el corazón del imperio? ¿Donde están los que tarareaban que el Estado era el problema y el mercado la solución? Aquí en el planeta de los Simios nos sentimos indignados porque nos jode ver como crece el paro con sus dramas y sus frustraciones. Como los periódicos están acongojados por el recorte de la publicidad se han olvidado de hacer espectáculo con las repercusiones de la crisis económicas en los países emergentes y en el Tercer Mundo. En estos territorios se intuye que las consecuencias del tsunami están siendo tan dramáticas como ignoradas. Cuando en el verano del 2007 explotó el tema de las hipotecas locas ( Joaquín Estefanía dixit) ya no recordábamos como había sido la vida en la crisis de los primeros noventa. Creo que no sirve de nada haber vivido una crisis para moverse mejor en la siguiente. Si hecho la vista a atrás recuerdo que no había trabajo ni de fregaplatos, el sonido Madchester se agotaba entre excesos y reiteraciones de la formula, Ride y compañía intentaban inventar un discurso algo endeble frente a la explosión del Grunge y las camisas de cuadros. My Bloody Valentine fue el que más lejos llegó y se quedo sin energía para las siguientes décadas. Primal Scream se vistió con el Rock de los Stone mientras las revistas de tendencia se esforzaban por encumbrar el Acid Jazz como el sonido del momento. Por allí se coló el primer disco de Massive Attack pero como estábamos con los Pixies no le prestamos el interés que se merecía hasta lo menos 1994. De esas cosas me acuerdo pero entonces yo era un chimpancé sin mucho coco en la cabeza. Ahora todo pesa mas, hemos ganado en seriedad y en recibos que pagar. Seria justo reconocer que mientras los economistas se equivocaban augurando petróleo para esta navidad a doscientos dólares y nosotros ya estábamos cansados de Zara y preparábamos el salto a tiendas con marcas de mas pedigrí, los emos , quinceañeros con mecha y patas delgadas en vaqueros rojos, ya habían detectado que el presente era una mierda y el futuro aún peor. Algunas luces en el imperio y en los descensos de los precios del surtidor y del euribor sugieren que aún podría quedar un poco de aire. Lo cierto es que las cosas están francamente mal y el éxito global del último disco de AC-DC solo hace refrendarlo. Habrá que agudizar los sentidos y buscar por algún rincón de la red músicas con aroma juvenil y clubs de quinceañeros dispuestos a darnos un empujón de adrenalina con sus armonías vocales y sus riff de guitarra arrebatadores. No es un gran consuelo pero a veces es de lo poco que se recuerda quince años despúes. mono3


miércoles, noviembre 12, 2008

Storytelling

Apareció Barak Obama en el estrado del Grant Park de Chicago ante cien mil personas y con la dicción clara, gesto confiado y firme,anunció al mundo que el cambio había llegado.Después miró hacia atrás y repasó de forma impresionista la historia del Siglo XX en los Estado Unidos ayudándose de la biografía de la centenaria Ann Nixon.Cine de verdad, documentales, biografías, riguroso directo, confesiones y periodismo de investigación. Frente a la simulación y lo ficticio historias que llegan porque tienen nombre y apellidos.La autobiografía como mensaje político, como justificación y como proyecto de futuro. Contar historias como estrategia política es la tendencia consolidada. Toda marca que se precie tiene que ofrecer una narración que la haga especial,que la justifique y que la situé por encima de las demás. Mirando hacia nuestro ombligo, al PSPV le hace falta su epopeya seductora, una historia que arranque desde los años confusos de la transición y la reagrupación de familias políticas y siglas, reivindique los gobiernos de Lerma , Clementina Rodenas y Lasaleta...para llegar a Joan Romero, Joan Ignasi y justificar así la llegada de los pimpollos Pajín , Alarte, y demás abanderados del socialismo Siglo XXI. 2.0. Pensándolo bien,igual es mejor abandonar un relato que se va desdibujando hasta perder el interés por reiterativo. La historia exige que la travesía sugiera un happy end y este ni se intuye. Esto no debería preocupar en Blanquerias porque en la otra orilla hay material para contar los nuevos Episodios Nacionales. Fabras, Zaplanas, Tierras Míticas, Ciudad de la Luz, desparrame urbanístico, desaparición de sectores productivos que en otros tiempos sirvieron de refugio frente a la crisis. Degradación de la sanidad, desmanes en la educación, hiperinflación de enchufes entre familiares y amigos, carreras de coches, de barcos, Ágoras sin contenidos , campos de fútbol, recalificaciones y permutas.Hay tanto que contar que da tristeza y hastío verlos otra vez con sus historias de familias, listas, cargos, pactos y puestos. Por haber hay hasta Lermistas como si el tiempo se hubiera detenido. El día que se animen a contar las historias alucinantes del milagro popular podremos sentir que un gobierno de izquierdas es posible antes de que Ann Nixon cumpla otros cien años.mono 3

lunes, noviembre 10, 2008

Compromiso

Me prometí a mi mismo que no volvería al blog hasta que algo nuevo ocurriera, algo relevante e histórico. Para poner el listón imposible me dije que hasta que un candidato de color no alcanzase la Casa Blanca y un alcalde de Alaquàs se hiciera con las riendas del PSPV no volvería a escribir. Las dos cosas han ocurrido y no me queda escuas a la que aferrarme, por eso mono3 está de vuelta aunque no lo espere nadie. ¿Me servirá la gimnasia del blog para aclararme?mono3

domingo, noviembre 02, 2008

TEATRO INESTABLE. PARTE 1

Entrevista de Javier M. Tarín.
Jacobo Pallarés/ Maribel Bayona

¿Cómo surge el proyecto y la necesidad de ponerlo en marcha? ¿Quiénes sois?

Espacio Inestable lo formamos un colectivo de personas cuyo germen nació en la Facultad de Filología y el teatro universitario y que con el tiempo, nos hemos ido especializando en diferentes facetas del hecho teatral. Es decir, somos autores, directores, actores o escenógrafos.
Aunque como grupo teatral ya llevábamos una larga andadura en el teatro universitario, la sala la abrimos en el 2003 y contamos con cuatro temporadas programando y produciendo espectáculos.
Nuestra primera motivación fue seguir teniendo la posibilidad de investigar y crear nuestros espectáculos una vez nos desligamos de la universidad. Por otra parte, nos pareció importante compartir ese espacio con otras personas que tuvieran proyectos que ofrecer y mostrar, y de ahí surgió la necesidad de establecernos como sala de exhibición y centro de creación.

¿Cómo os financiáis?

El proyecto comenzó a partir de una iniciativa privada, lo autofinanciamos los propios miembros del colectivo. Con el tiempo, el mismo proyecto va generando sus propios beneficios, que si bien no cubren la totalidad de sus necesidades, al menos ayudan. También recibimos subvenciones de las instituciones públicas que poco a poco han ido reconociendo nuestra labor y posibilitando un crecimiento equilibrado.

¿De qué forma se crea la programación del espacio?

En un primer momento nos planteamos el objetivo de cubrir un espacio del que, debido a nuestra experiencia, sabíamos que ninguna de las salas del panorama teatral valenciano se ocupaba. Así que dimos entrada a compañías jóvenes, recién creadas, pero con mucho que decir e investigar, que debido a los medios y a las posibilidades se movían entre el amateurismo y la profesionalidad. Algunas de esas compañías han ido creciendo junto al proyecto y actualmente ya pertenecen al panorama profesional. Nos parecía importante cubrir ese hueco, porque ese hueco es germen y porque creemos que hay que dar opciones a la cantera, a la gente joven, a proyectos nuevos para que el teatro valenciano crezca y se renueve.
Actualmente, hemos crecido como colectivo y como proyecto. Esto nos posibilita la opción de contar con compañías profesionales, aunque siempre hay un espacio para las compañías jóvenes. Respecto a las compañías profesionales que nos interesan, creemos en los lenguajes contemporáneos, de investigación y riesgo.

¿Por qué crees que han surgido varias salas en la ciudad de este tipo?¿Es posible la creación de una red de teatros independientes?

En Valencia los teatros independientes nacen por necesidad y como posicionamiento. Por un lado, abogan por un tipo de discurso tanto en lo artístico como en lo discursivo diferente del oficial y el comercial. Por otro lado y atendiendo a la política teatral valenciana, que es privada y exclusivista, es decir, trabajan pocos y siempre los mismos, nacen como necesidad de decir, hacer y exhibir con o sin la ayuda oficial. Los teatros independientes deben existir ya que crean riqueza y alternativas.
La red de teatros independientes ya existe. Existe a nivel nacional, donde están asociadas muchas salas de teatros alternativos que se intercambian proyectos y creaciones. Y existe también en la Comunidad Valenciana lo que se llama FETI (federación de espacios teatrales independientes), a la que Espacio Inestable pertenece junto a Carme Teatre, Catarastroteatro, Teatro Círculo, Columna rota. Nosotros entramos en el 2006 pero la FETI existe desde hace bastantes años. La FETI intenta aglutinar las salas privadas alternativas y luchar para conseguir un objetivo muy concreto: un lugar de reconocimiento en el panorama teatral valenciano.

¿Es el teatro un discurso válido de cambio social frente al discurso dominante del cine y la televisión?

Si se busca un cambio social es válido tanto el cine, como la televisión, como el teatro. Más fuerza tendrá la tele que el cine y el cine más que el teatro. Esto es obvio. A la televisión accede todo el mundo de forma gratuita. Llega a más gente. Pero la gente que ve la tele no espera que su primera función sea la de iniciar cambios, revoluciones (por lo menos en esta época que vivimos). Los objetivos prioritarios de la mayor parte del cine que se exhibe son el entretenimiento. En el teatro, también, cada vez hay más productos de entretenimiento, o al menos lo que llega a la mayoría de público es entretenimiento, (yo me imagino a ese gran público como a una persona enorme que ocupa dos butacas y media). En este sentido el teatro no tiene nada que hacer. Y mejor. Yo prefiero para entretenerme leer una novela, una obra de teatro, una película. El teatro fue más, es más, tiene que ser más. Otra cosa. Tiene que ser una jarra de agua fría para la conciencia, un revés a la normalidad, un desagrado al poder, un redescubrimiento de viejas y sorprendentes pasiones, ideales, cantos, luchas, revoluciones. El teatro es cercanía, es vida, es instantaneidad, es olor, es ruido, es silencio, es complicidad, es intimidad, es perplejidad, es ingenuidad, es despertar, es redescubrimiento, es verdad, es magia, es recuerdo, es conciencia, es lucha, es paz, es viaje, es posicionamiento. Sobre todo es posicionamiento y exclusivamente posicionamiento: artístico del creador y social del espectador. Hay una visión, un lugar crítico desde donde el espectador contempla y reflexiona críticamente. Busquen el sentido crítico comiendo palomitas, chicle, bebiendo coca-cola de litro, escuchando al vecino moverse, andar, hablar por el móvil; busquen esa visión crítica en teatros que no voy a nombrar, en los grandes musicales, en los grandes espectáculos y en muchos medianos, pequeños…El teatro es todos los atributos señalados y que se dan a la vez.